一切的革新，或者是想去寻找新的东西，无非就是在寻找起点和根源★★。与其相信有什么特别多新的东西★，我更相信通过经验总结以后，能提炼出更结合于对于造型和创作本真的一种方式★★★。训练才是正确的路子，不然捷径都是空洞的，我是非常注重于基础造型的★★，今年更会注重于人物的素材和单人基础造型的训练★★★。

　　命题创作的考核，与原来的速写考核，我认为相差不大★★。速写是辅助长期素描的一种训练方式和快速记录的一种能力★，也是提高造型能力的最直接的方法。当然，我也还是觉得单人更为重要，在前面一点也有说到。场景这块需要学生学习更多的构图审美★★★，培养比较好的修养。

　　速写作为联考改革中变动最大的科目，对参加集训的美术生和众多考前培训机构来说，都是一个高难度的挑战★★★。得益于场景创作★、命题创作方向深耕已久的沉淀，之江画室在第一年的浙江省联考实战中★，速写学科取得了优异成绩。这也是我们面对联考之战的底气。

　　要区分创作场景创作和命题创作的区别，首先就是需要有一个好的框架，可以从一些大师作品中去汲取比较经典的构图★。然后要有一定的人物与人物之间的互动意识理解★，要学会去辩题★★，去改变人物的形象动态等等，这样就使让画面上有互动★，更加灵动、生动一些★★★。

　　但是说要增强画面的氛围，每一个省份的要求不同，它的氛围审美要求也不同。比如浙江省更能接受一些全因素的东西，画面比较浑厚，黑白节奏关系★★★、形状疏密★，这些都是比较综合性的。像福建或江西，它线性的东西会比较强一些，更需要去通过疏密关系使画面视觉冲击力强一些。第一点要做到人物的比例和单人塑造形象各个方面都是舒服的，然后才能考虑到构成和人物形状叠压、摆放★。氛围感总体就是靠节奏，还有画面的形状颜色和疏密来衬托★★。

　　改革实战一年，我们可以发现，每个省份的画面偏好还是不同的，需要用不同的方式针对于每一个省份。过去一年，有些我们做的很好，也有的还没达到我心里的目标。利用3-5月的教研时间，我们也都在做更精更细更完善的调整★★★，分析画面还有历年的一些高分卷，总结一下不足的画面问题。我相信新的一年速写教学会更上一层楼的。

　　这是我对于创作的看法★。其实是不难的，就是要先会画★★，然后再单独练习构成和创作意识。把握清楚了这个，后面的步骤会轻松很多★。

　　对于学员来说，最初的也是最重要的★，还是单人造型的培养和训练。创作的第一需要是素材，而素材来自于照片，也来自于其它的一些比如材料上的塑造★。这个时候就需要加强自己的造型能力和照片的转换能力，这样到后期做创作的时候，在素材上就有比较好的积累★★。第二步，是专注的去完成这个场景构成和命题创作的辩题意识，这就分开了训练的阶段，层次会比较清晰明确。

　　关于好成绩，首先还是学生努力★★★，我真不认为都是老师的功劳。老师的关键作用在于引导。我一直秉承着“教之为下策，引导为上策”的教学方式去引导学生，前期的造型学习是比较死板的，后期的构成审美，包括创作意识、变体训练这些，都是需要大量的素材的，老师需要引导学生自主开发，让他们多训练自己熟悉的动态素材和道具，这样才能使自己的画面可能性增多，提高自己对框架构成的理解和认知★★★。再加上不同题型的训练，会让自己的画面有可变性，适应性更强一些。

　　速写创作没有什么窍门儿，主要是观察方法和思路★★，再有就是要勤奋★★★，要多画★★★。方法对了★★，你的勤奋努力才能有作用。